Un lugar para w.y.Alice? Espacio Expositivo
El siguiente paso en w.y.Alice? fue realizar un espacio expositivo donde pudiera tener lugar la obra.
El objetivo básico de los espacios expositivos es comunicar, divulgar y dar a conocer una obra. Los objetos que forman parte de la exposición deberían, al igual que las propias creaciones a las que acompañan, convertirse en parte de ese espacio, en parte de la obra.
El objetivo básico de los espacios expositivos es comunicar, divulgar y dar a conocer una obra. Los objetos que forman parte de la exposición deberían, al igual que las propias creaciones a las que acompañan, convertirse en parte de ese espacio, en parte de la obra.
Por ello cuando se planteó el espacio expositivo de w.y.Alice? se consideró esta realidad, creando así objetos que formaran parte de la exposición como acompañantes de los dibujos mientras que se convertían ellos mismos en "obras de arte". Para esto se investigó el estilo de los muebles victorianos con el que a continuación se desarrollaron los objetos del espacio.
El lugar donde se desarrollaría esa "acción", se basó en el mundo absurdo, caótico y sin sentido de Lewis Carroll a la vez que en las creaciones de Maurits Escher, matemático y lógico que mediante la perspectiva y la lógica consiguió crear lugares absurdos y, a primera vista, carentes de sentido pero que eran, en realidad, ingeniosos y llenos de esa lógica en un principio inexistente. Mezclando esto se desarrolló un espacio donde los "simientes" estarían pegados, colgados y pintados dependiendo del lugar donde estuvieran situados interactuando siempre con esos objetos considerados también parte del proyecto.
House of Stairs, Maurits C. Escher (1951)
w.y. Alice? Simbiosis nº 10 - LOS NAIPES DE LA REINA
LO SIENTO PERO ME ES IMPOSIBLE SUBIR LA IMAGEN
SE INTENTARÁ DE NUEVO PRÓXIMAMENTE
[Los ciegos de la baraja, 2011]
La décima y última simbiosis realizada en el proyecto w.y.Alice? fue un Naipe. Los naipes representaban en la historia de Alicia al general de la sociedad adulta por lo que la imagen del proyecto no tiene una cara específica de una persona. El cuerpo está tomado de los dibujos realizados por Tenniel sobre estos personajes y se le ha añadido una “mini-lanza” que sujeta con una mano.
La representación de este personaje es, tal vez, la más metafórica del proyecto debido a que aparece con una mano atada a la espalda; tan sólo lleva libre la otra por el hecho de que porta una lanza que en principio debería servir como objeto de defensa pero que, debido a su tamaño, a penas podrá cumplir su cometido. Además su expresión con la boca abierta recuerda a alguien completamente atontado y aturdido, unido al hecho de que lleve los ojos vendados lo que claramente es un signo de caminar a ciegas y sin sentido, guiado tan sólo por quien le hable o en este caso ordene. Con esta representación ciega y muda se pretende destacar como se mueve hoy en día la sociedad, guiada tan sólo por la rutina a la que se acude de manera automática sin percibir nada de lo que ocurre alrededor.
[Los naipes de la Reina, John Tenniel, 1965]
w.y. Alice? Simbiosis nº 9 - EL LIRÓN
[El eterno narrador durmiente, 2011]
La penúltima imagen le correspondió al Lirón. Para la realización de este animalillo en w.y.Alice? se recurrió a la fotografía de uno de estos animales debido, de nuevo, a la falta de información en las imágenes que Tenniel realizó para el cuento. Cogiendo el cuerpo de un lirón se le incorporó la cabeza de John Ellis McTaggart, un filósofo que realizó un tratado en el que negaba la realidad del tiempo.
En la representación de este personaje en el proyecto se escogió la cabeza de este hombre dado que era compañero de los filósofos relacionados con el resto del trío de locos y porque es paradójico que sea representado como cabeza de una figura que no hace más que malgastar su tiempo durmiendo. En el dibujo el lirón aparece sobre sus cuatro patas, despierto tal vez en uno de los momentos donde sobresaltado es empujado a contar una de sus historias y por ello su ceño y labios fruncidos.
w.y. Alice? Simbiosis nº 8 - LA LIEBRE DE MARZO
[La loca escurridiza, 2011]
La Liebre de Marzo fue la siguiente incorporación al proyecto. Para su creación se utilizó el cuerpo de la desarrollada digitalmente para la película Alice in Wonderland, estrenada en 2010 y producida por Tim Burton, y la cabeza de George Edward Moore un filósofo moralista de finales del S.XIX. La elección del cuerpo es debida, de nuevo, a la falta de dibujos de Tenniel sobre la composición entera de la liebre que en todas las ilustraciones aparece sentada tras la mesa del té. Lo único que cambia respecto al modelo cogido de la película es el matojo de paja que el dibujo de w.y.Alice? lleva en la cabeza tal y como consta en los dibujos de Tenniel. El rostro de Moore fue escogido debido a que la liebre medita constantemente sobre el significado de los conceptos <<bueno>> y <<mejor>>, hecho que este filósofo inglés también practicaba bastante.
La liebre del proyecto es representada de pie invitando al espectador a una buena taza de té caliente mientras sonríe con una mirada burlona e interrogante. Se puede apreciar claramente su locura no sólo por sus rasgos físicos o su ropa maltrecha sino también por las espigas de paja y trigo colocadas sobre su cabeza, símbolo de la locura.
[Liebre de Marzo, Tim Burton, 2010] [G.E.Moore, 1955]
w.y. Alice? Simbiosis nº 7 - EL SOMBRERERO LOCO
[El lógico del té, 2011]
El séptimo dibujo fue el Sombrero Loco que para w.y.Alice? se representa erguido, con una taza de té en la mano y cara de circunstancias. Para la realización del cuerpo se ha recurrido a una fotografía tomada del actor Johnny Deep que interpreta a Mad Hatter en la última adaptación del cuento de Alicia debido a que en ninguna de las imágenes de Carroll se representa a este personaje de manera que el cuerpo se vea al completo. Aunque en las ilustraciones realizadas por Tenniel el sombrerero parece más joven, para el proyecto de w.y.Alice? para la realización de la cara se utilizó la fotografía del filósofo y lógico Bertrand Russell, como comparativa al gremio de los filósofos en los que se basó Carroll para la creación del sombrerero.
En el dibujo superior, el Sombrerero es representado de pie con su reloj en una mano y una taza de té cayendo en la otra. La imagen hace alusión a la manía del personaje de mirar constantemente la hora a pesar de que este se ha parado en una hora fija, la del té por lo que constantemente están tomando esta bebida. La taza de té, por supuesto, hace alusión a esto mismo. Su expresión es seria, pensativa, debido a la intención de expresar su personalidad de “filósofo” mientras piensa en respuestas y preguntas sin sentido.
[Mad Hatter, Tim Burton, 2010] [Bertrand Russell, 1963]
w.y. Alice? Simbiosis nº 6 - REY DE CORAZONES
[El Pequeño pusilánime, 2011]
Este dibujo es el sexto del proyecto w.y.Alice? y en él aparece representado el Rey de Corazones. Para ello se ha cogido la cabeza del Príncipe Alberto, Rey consorte de la reina Victoria, y se le han incorporado una corona (cogida de las imágenes realizadas por John Tenniel de este personaje) y una túnica muy sencilla, además de un bártulo, ambos sacados de la película realizada por Walt Disney en 1951.
En w.y.Alice? el Rey de Corazones es representado como lo hizo Disney hace medio siglo: con una estatura inferior a la Reina y a los demás personajes. Con este atributo se intenta representar la principal característica que Carroll otorgó a su personaje, el de un segundo plano a su mujer, el de un menor protagonismo. Por ello, el Rey siempre intentará hacer sonar su voz, aún cuando no tiene sentido, por encima de la de los demás. Además de su estatura destaca por su pose dejada y a abandonada, como un niño caprichoso al que le han negado un juguete y arrastra los brazos por el suelo sin ningún tipo de gracia mientras le cruzan la cara varias arrugas por la rabieta contenida. La corona caída resalta de nuevo su dejadez y su carácter pusilánime.
[Rey de Corazones, Walt Disney, 1951] [Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, 1859]
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