w.y. Alice? Simbiosis nº 5 - REINA DE CORAZONES


[El verdugo coronado, 2011]

             El quinto  dibujo fue la Reina de Corazones para la cual se utilizaron fotografías de la Reina Victoria de Inglaterra de donde se cogió la pose representada en el dibujo y la cara de la Reina. Esto fue debido a que con el personaje de la Reina de Corazones, Carroll pretendía parodiar a la monarquía inglesa del S.XIX. Sin embargo la vestimenta es una mezcla de las ropas que John Tenniel creó para el personaje del libro y las ropas de las fotografías reales, además de estar también basadas en algunas imágenes de la última adaptación cinematográfica de Alice in Wonderland de Tim Burton. También se le ha añadido a la pose un pelícano, animal que en el libro utilizan a modo de palo de criquet.
            La Reina de w.y.Alice? es representada de manera altiva, seria, superior a los demás, tal y como Carroll la describe. En el libro es alguien cruel, sin reparos a la hora de mandar decapitar a la gente y que peor, se divierte con ello.

                              [La corte de Corazones, John Tenniel, 1865]              [Reina Victoria del Reino Unido, 1887]

w.y. Alice? Simbiosis nº 4 - GATO DE CHESHIRE

[Chess, 2011]

             El gato de Cheshire fue la cuarta incorporación al proyecto. Su cuerpo está basado en la ilustración que Tenniel creó en 1865 para este personaje y la cara que aparece en el dibujo de w.y.Alice? es la del propio ilustrador. La decisión de incorporar la cara del dibujante al cuerpo del inmaterial gato surgió debida a la idea de que Cheshire es un personaje de la historia pero a la vez es como un observador omnisciente que sabe todo  lo que ocurre al igual que el autor del libro, quien conoce la trama de principio a fin o, en este caso, el dibujante que decora la historia, cuya labor implica conocer de manera detallada lo que ocurre en el cuento.
            En el dibujo superior el gato está representado apoyado en una rama, despreocupado, sonriente y con una sonrisa pícara que no augura nada bueno. La pose, que dice mucho de su personalidad, intenta representar la descripción que Carroll hizo del animal en su libro.

[John Tenniel]                                     [Alicia y el Gato de Cheshire, John Tenniel, 1865]                         


w.y. Alice? Simbiosis nº 3 - ORUGA

[La pequeña gran fumadora, 2011]

         
          La tercera imagen creada para w.y.Alice? fue la oruga que Alicia se encuentra en el bosque. La realización de este dibujo fue bastante sencilla dado que para elaborar el cuerpo tan sólo hubo que basarse en el de una oruga corriente. El insecto no tiene cara ya que en los dibujos originales de Tenniel tampoco tenía. Además para Carroll este insecto representaba una parte importante de la sociedad en el S. XIX: los fumadores de opio. Debido a esto no hay una cara explícita que se corresponda con este personaje y siguiendo los pasos de Tenniel se decidió tapar su rostro por el humo característico de su pipa.

                                [Alicia y la Oruga, John Tenniel,1865]                                                                                                               [Oruga]

w.y. Alice? Simbiosis nº 2 - CONEJO BLANCO

[W.R. , 2011]

        Esta es la segunda imagen creada para w.y.Alice? Se trata de la imagen del Conejo Blanco. Para realizarla utilicé la pose (ya que me parecía muy altanera y digna, muy característica para lo que representa el personaje del conejo), y ropa que Tenniel creó en una de las ilustraciones que en 1865 se publicaron para la primera edición del cuento. Además utilicé la cara del propio autor de libro de Alicia, Lewis Carroll, para añadirla en el dibujo ya que él mismo se identificaba, en parte, con este personaje miedoso y servicial.
           La representación de este dibujo está basada en un dibujo de John Tenniel con la eterna pose del conejo mirando su reloj haciendo TIC TAC, viendo el tiempo volar ante sus ojos y movido por la odiosa prisa de la vida adulta. Sin embargo la cara no es de frustración sino que es una cara adormilada y ensimismada, la cara que pone cualquiera cuando desbordado por la prisa se queda congelado en el tiempo durante lo que parece una eternidad para luego volver a apresurarse de nuevo.

                            [Conejo Blanco, John Tenniel, 1865]                                             [Lewis Carroll, 1858]                                                   

w.y. Alice? Simbiosis nº 1 - ALICIA

[Innata Aventurera, 2011]

        La primera imagen elaborada para el proyecto fue la de Alicia. Para ello me basé en los dibujos realizados por John Tenniel para la primera edición de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas de donde saqué el cuerpo y parte de la ropa. Cambié algo el vestuario del personaje que creé, el dibujo de Alicia sigue llevando el vestido y delantal típico de las niñas de buena familia del S. XIX pero su vestido tiene mangas largas y lleva botas en vez de los zapatitos de charol acompañados por medias tan conocidos en el personaje. La cara de la niña es la de Alice Liddell, musa en la que Carroll se inspiró para crear sus absurdas aventuras y el personaje infantil que tanto veneraba.
       Representé a Alicia tranquila, serena, segura de sí misma, tal y como Carroll la describía al final del libro cuando por fin consigue estar segura de cual es su objetivo en el País de las Maravillas.

                   [Alice Liddell, 1863]                                                                                      [Alicia. John Tenniel, 1865]

w.y. Alice? Pequeño croquis!


             Por fin comienza el proyecto de verdad. En las próximas entradas expondré los dibujos finales, tanto de los personajes que forman w.y.Alice? como del espacio expositivo donde se colocaría la obra.

            Aquí simplemente voy a hacer una demostración de cómo, finalmente, decidí hacer la simbiosis que utilizaría en mi obra.

(el ejemplo empleado es el Gato de Cheshire)


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Simbiosis en w.y.Alice? realizando el w.y.?


          Tras la búsqueda y toda la investigación realizada sobre la vida y obra del autor de Alicia, y sobre la técnica y estilos de diversos ilustradores del S. XIX, comencé a abocetar la idea de simbiosis entre el mundo de Charles Dogson y el mundo de Lewis Carroll creando así una mezcla entre personas reales del “mundo Dogson” y los personajes que Carroll creó para su obra Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. La idea era incorporar los cuerpos de los locos y maravillosos personajes de Alicia a las cabezas de gente que pertenece a la vida real de Dogson, gente que formaba parte de la sociedad victoriana y en cuya personalidad Carroll se basó para crear a sus personajes. Sin embargo a pesar de saber como quería que fuese la realización de la parte gráfica del proyecto, no tenía mucha idea de la forma más exacta e idónea de crear mis personajes de manera que cuerpo y cabeza tuvieran una totalidad en el dibujo y, aunque resaltasen por su sinsentido y lo absurdo de esa mezcla, no quedasen desproporcionados ni desubicados. Por esto busqué ejemplos en los que hubiera simbiosis donde se incorporara el cuerpo humano a una cabeza de animal o viceversa.



           A pesar de que las fotografías de arriba son simples ejemplos de simbiosis hecha a través del Photoshop sí que es cierto que me ayudaron a hacerme una idea más clara de cómo debía colocar una pieza en otra de forma uniforme. Sin embargo las imágenes clave para este proyecto fueron las recogidas de las obras de dos dibujantes de cómic: Art Spiegelman, creador del cómic Maus, y Juanjo Guarnido que junto con el guionista Juan Díaz Canales creó los cómics de la colección Blacksad.

     [Portada de Maus, Art Spiegelman]                               [Página de Maus, Art Spiegelman]


                 
[Blacksad I. Un lugar entre las sombras. Juanjo Guarnido]                                [Blacksad. Juanjo Guarnido]


El primer y segundo dibujo superior corresponde al cómic Maus, que cuenta la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman, narrada a su hijo Art, el autor del libro. Los personajes de la historia están tratados de manera zoomorfa teniendo caras de animales, característica que se usa con fines narrativos teniendo los personajes de distinta nacionalidad unos rasgos diferentes, por ejemplo, los judíos son presentados como ratones, mientras que los nazis son gatos. Este cómic es el único en la historia que gracias a su valor conmemorativo e histórico ha recibido el Premio Pulitzer en 1992.
Me he fijado mucho en este cómic para la realización del proyecto w.y.Alice? dado su mezcla de animal-persona en los personajes que componen la historia y porque, al fin y al cabo, estos están realizados así dado su característica nacional, al igual que los personajes de mi proyecto se realizarían dadas sus características sociales y físicas.

La tercera y cuarta imagen arriba expuesta corresponden a la colección de los cómics de Blacksad, una serie de género negro protagonizada por animales antropomórficos. Fue realizada por Juan Díaz Canales (al guión) y Juanjo Guarnido (al dibujo y color). Los cómics sitúan al lector en los Estados Unidos de los años 50 y las ilustraciones y guión tienen el aire de novela y película detectivesca de esa época.
Tengo gran fijación con esta colección de cómics para el desarrollo de w.y.Alice? debido a lo logrados que están las ropas y los personajes que los conforman ya que, aunque Maus sigue las pautas gráficas que se pretenden en el proyecto, la realización de los personajes no tiene el mismo grado de elaboración que las imágenes de Juanjo Guarnido, grado que yo quiero conseguir en las imágenes propias del proyecto.