w.y. Alice? Pequeño croquis!


             Por fin comienza el proyecto de verdad. En las próximas entradas expondré los dibujos finales, tanto de los personajes que forman w.y.Alice? como del espacio expositivo donde se colocaría la obra.

            Aquí simplemente voy a hacer una demostración de cómo, finalmente, decidí hacer la simbiosis que utilizaría en mi obra.

(el ejemplo empleado es el Gato de Cheshire)


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Simbiosis en w.y.Alice? realizando el w.y.?


          Tras la búsqueda y toda la investigación realizada sobre la vida y obra del autor de Alicia, y sobre la técnica y estilos de diversos ilustradores del S. XIX, comencé a abocetar la idea de simbiosis entre el mundo de Charles Dogson y el mundo de Lewis Carroll creando así una mezcla entre personas reales del “mundo Dogson” y los personajes que Carroll creó para su obra Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. La idea era incorporar los cuerpos de los locos y maravillosos personajes de Alicia a las cabezas de gente que pertenece a la vida real de Dogson, gente que formaba parte de la sociedad victoriana y en cuya personalidad Carroll se basó para crear a sus personajes. Sin embargo a pesar de saber como quería que fuese la realización de la parte gráfica del proyecto, no tenía mucha idea de la forma más exacta e idónea de crear mis personajes de manera que cuerpo y cabeza tuvieran una totalidad en el dibujo y, aunque resaltasen por su sinsentido y lo absurdo de esa mezcla, no quedasen desproporcionados ni desubicados. Por esto busqué ejemplos en los que hubiera simbiosis donde se incorporara el cuerpo humano a una cabeza de animal o viceversa.



           A pesar de que las fotografías de arriba son simples ejemplos de simbiosis hecha a través del Photoshop sí que es cierto que me ayudaron a hacerme una idea más clara de cómo debía colocar una pieza en otra de forma uniforme. Sin embargo las imágenes clave para este proyecto fueron las recogidas de las obras de dos dibujantes de cómic: Art Spiegelman, creador del cómic Maus, y Juanjo Guarnido que junto con el guionista Juan Díaz Canales creó los cómics de la colección Blacksad.

     [Portada de Maus, Art Spiegelman]                               [Página de Maus, Art Spiegelman]


                 
[Blacksad I. Un lugar entre las sombras. Juanjo Guarnido]                                [Blacksad. Juanjo Guarnido]


El primer y segundo dibujo superior corresponde al cómic Maus, que cuenta la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman, narrada a su hijo Art, el autor del libro. Los personajes de la historia están tratados de manera zoomorfa teniendo caras de animales, característica que se usa con fines narrativos teniendo los personajes de distinta nacionalidad unos rasgos diferentes, por ejemplo, los judíos son presentados como ratones, mientras que los nazis son gatos. Este cómic es el único en la historia que gracias a su valor conmemorativo e histórico ha recibido el Premio Pulitzer en 1992.
Me he fijado mucho en este cómic para la realización del proyecto w.y.Alice? dado su mezcla de animal-persona en los personajes que componen la historia y porque, al fin y al cabo, estos están realizados así dado su característica nacional, al igual que los personajes de mi proyecto se realizarían dadas sus características sociales y físicas.

La tercera y cuarta imagen arriba expuesta corresponden a la colección de los cómics de Blacksad, una serie de género negro protagonizada por animales antropomórficos. Fue realizada por Juan Díaz Canales (al guión) y Juanjo Guarnido (al dibujo y color). Los cómics sitúan al lector en los Estados Unidos de los años 50 y las ilustraciones y guión tienen el aire de novela y película detectivesca de esa época.
Tengo gran fijación con esta colección de cómics para el desarrollo de w.y.Alice? debido a lo logrados que están las ropas y los personajes que los conforman ya que, aunque Maus sigue las pautas gráficas que se pretenden en el proyecto, la realización de los personajes no tiene el mismo grado de elaboración que las imágenes de Juanjo Guarnido, grado que yo quiero conseguir en las imágenes propias del proyecto.

Simbiosis en w.y.Alice? Buscando similitudes

          Así pues, tras investigar la vida y obra de Lewis Carroll comencé la realización del proyecto w.y.Alice?. Para ello empleé la idea de simbiosis y la dualidad de la mente de Carroll creando 10 dibujos que representan a personajes que Carroll creó para su obra más conocida: Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Sin embargo cada uno de ellos son diferentes a las ilustraciones que John Tenniel dibujó para la historia: a pesar de que los 10 cuerpos son iguales a los de los personajes de Tenniel, las cabezas de los mismos representan el doble sentido que Carroll intentó otorgarles a los componentes de su historia a modo de sátira de la sociedad de su época.
             Los personajes desarrollados en w.y.Alice? pretenden así mostrar, de forma gráfica, la influencia de la vida real de Dogson en su mundo imaginario y viceversa. Con ello puede llegar a entenderse algo mejor la mentalidad de Carroll y la forma de ver su propio mundo, una continua mezcla que en w.y.Alice?  queda reflejada en 10 dibujos.

                Los protagonistas del proyecto son los personajes que más destacan en la obra de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas según los libros de investigación que he consultado y mi propio criterio tras leerme la obra. Estos son: Alicia, el Conejo Blanco, la Oruga, el Gato de Cheshire, la Reina de Corazones, el Rey de Corazones, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo, el Lirón y los Naipes. Con esto no quiero decir que el resto de personajes de la obra sean relevantes ya que gracias a todos ellos hay un vivo y claro reflejo de la época victoriana en la obra de Carroll. Sin embargo es cierto que los que mejor reflejan la propia vida del autor son los citados anteriormente.


[Portada de una edición muy antigua de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, ilustrada por John Tenniel]

              Tras tener clara la idea de simbiosis y dualidad mental de Carroll empecé el desarrollo del proyecto. Para ello comencé la búsqueda de una base, tanto gráfica como gráfico-teórica. Tenía claro que mis dibujos tendrían un estilo similar al de John Tenniel y otros ilustradores de la época por lo que me centré en encontrar a gente como A.E.H. Shepard, Arthur Rackham, Doré, Grandville, Beatrix Potter… Todos ellos son ilustradores de mediados del S. XIX y mediados del XX, siendo su estilo muy similar al de Tenniel, además de compartir en muchas de sus ilustraciones temática del nonsense, base principal en las obras de Carroll.

                      
           [Dropping the pilot, John Tenniel, 1890]                     [Dragonfly (Libélula pastelera de Através del espejo y lo que Alicia                                                                                                                                                    encontró allí), John Tenniel, 1871]

    
                        [Winnie the Pooh, E.H.Shepard, 1923]                                   [The wind in the willows (El viento en los sauces),                                                                                                                                                                            E.H.Shepard, 1931]

                             
       [Alicia es atacada (de Las aventuras de Alicia                              [Ricitos de Oro y los Tres Ositos, Arthur Rackham, 1918]
en el País de las Maravillas), Arthur Rackham,  1907] 

                    
                 [El lobo pastor (Fábula XLV de                                                                 [El zorro y la cigüeña (Fábula XVIII de 
     Fábulas de LaFontaine, Gustave Doré, 1868]                                               Fábulas de LaFontaine), Gustave Doré, 1868]

                          
[El lobo y el perro (Fábula V de Fábulas de LaFontaine),               [Souvenirs d’une Vieille Corneille (de La vida privada 
                              J.J.Grandville, 1855]                                                     y pública de los animales), J.J.Grandville, 1840-1842]

                            
                   [El cuento del conejito Benjamín, Beatrix Potter, 1904]                                                            [El cuento de Jengibre y Pepinillos, Beatrix Potter, 1909]

[El cuento de la Oca Carlota, Beatrix Potter, 1908]

En las imágenes superiores aparecen diversas ilustraciones realizadas por los dibujantes citados anteriormente. En ellas pueden apreciarse los distintos estilos de los mismos:


-         Sir John Tenniel fue un dibujante inglés que nació en Londres en el año 1820. Destacó por sus ilustraciones y sus caricaturas humorísticas satíricas. A partir de 1850 ocupó un puesto como ilustrador  político en la revista Punch (http://es.wikipedia.org/wiki/Punch_(revista).   A pesar de ser muy conocido por ese tipo de obras, las más reconocidas a nivel mundial son las ilustraciones que realizó para los libros de Lewis Carroll Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del Espejo y lo que Alicia encontró allí. Para estos trabajos recibió instrucciones precisas de Carroll, como garantía de que las ilustraciones reflejaban ese mundo tal y como su autor lo imaginaba.
En la primera imagen de Tenniel mostrada arriba, Dropping the pilot, se muestra al emperador alemán Guillermo II observando al canciller Otto von Bismark abandonar la nave que representa al gobierno. La fuerte carga satírica política y social es muy parecida a la que desprenden las obras de Carroll. La segunda representa uno de los insectos que Carroll creó en su obra A través del Espejo y que Tenniel ilustró. Es interesante la mezcla que ocurre en esta “Libélula pastelera” donde se juntan objetos naturales junto con comida (tal y como describe Carroll: “Su cuerpo está hecho de confitura, sus alas del más fino hojaldre y su cabeza es una hermosa guinda almibarada”).

-           E. H. Shepard nació en Londres, en el año 1879. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Chelsea. Trabajó en diversos proyectos como la re-ilustración de Las Fábulas de Esopo o diversos trabajos ilustrativos para la revista Punch. Tras participar en la I Guerra Mundial, Shepard fue presentado a Alan Alexander Milne que lo usó para ilustrar su libro de poemas Cuando éramos muy pequeños (When we were very young) y más tarde sus libros sobre Winnie-the-Pooh, trabajo por el que más se le reconoce.
Hago destacar a este autor por la delicadeza infantil que tienen sus dibujos los cuales son una clara muestra de una veneración hacia la niñez como la que sentía Carroll.

-              Arthur Rackham nació en 1867 en Londres y estudió en la Escuela de Arte Lambeth. En 1892 comenzó a colaborar con The Westminster Budget, como reportero e ilustrador. Entre sus trabajos más conocidos figuran libros infantiles como los Cuentos de los hermanos Grimm, Peter Pan o Alicia en el País de las Maravillas o adaptaciones gráficas de distintos poemas de Edgar Allan Poe.
Escogí a este ilustrador debido a sus diversas ilustraciones donde personifica a los animales otorgándoles cualidades humanas (vistas desde el punto gráfico de la ilustración) como el andar erguidos o vivir en ambientes propiamente humanos como una casa.

-                Paul Gustave Doré nació en Estrasburgo en 1832 y se convertiría en uno de los artistas polifacéticos más importantes del S. XIX. Comenzó a publicar su obra desde los 15 años y desde ese momento trabajó en multitud de proyectos distintos que tuvieron un gran éxito. Aún así algunas de sus obras de fuerte sátira social fueron muy criticadas, lo que no influyó en el espíritu de las obras de Doré.
En las imágenes mostradas de este artista puede apreciarse la fuerte personificación que baña a los animales de las ilustraciones. La fiera y golosa mirada del lobo nos recuerda el animal que es mientras que la forma en la que está vestido choca con el rasgo anterior, al igual que al espectador puede chocarle el hecho de que una cigüeña pretenda beber agua de una vasija como si de un vaso se tratara.

-                 Jean Ignace Isidore Gérard nació en Nancy, Francia, en el 1803 y era el nombre real del caricaturista francés J.J. Grandville. Su primera toma de contacto con la pintura fue gracias a pintar miniaturas con su padre. A los 21 se mudó a París y no tardó en publicar una colección de litografías llamada Las tribulaciones de las pequeñas explotaciones (Les Tribulations de la petite proprieté). Tras algunos trabajos más llegó a la fama entre los caricaturistas por su trabajo Las metamorfosis del día (Les Métamorphoses du jour), que constaba de 70 escenas donde aparecían cuerpos de hombres con caras de animales en un intento de parodiar la comedia de la vida humana. Durante el resto de su carrera contribuyó en distintas revistas como Le Silhouette, L'Artiste, La Caricature... También siguió produciendo ilustraciones para diversos libros y varias colecciones litográficas La vida privada y pública de los animales (La Vie privée et publique des animaux), Los cien proverbios (Les Cent Proverbes)…
La obra de este autor fue escogida en las imágenes superiores por ser absurdas e antinaturales donde se puede apreciar la personificación que hace de los animales que ha ilustrado. En la primera el lobo es representado con la ropa de un campesino mientras que el perro es un galante caballero. Todo ello como representación del cuento que encarnan. En el segundo dibujo la alta sociedad es representada como un pavo cebado, siendo así esta imagen de fuerte carga satírica. Con todo esto nos acercamos un paso más a la simbiosis creada para w.y.Alice?

-               Helen Beatrix Potter nació en Kengsington, Inglaterra, en el año 1866. Fue conocida mundialmente como escritora, ilustradora y científica naturalista, siendo su creación más conocida El cuento del conejo Perico (The Tale of Peter Rabbit). Su amor por la naturaleza mezclado con el arte (con preferencia por la técnica de la acuarela) serían el objeto de la mayoría de sus obras. Su talento fue reconocido muy pronto, no sólo por sus ilustraciones infantiles sino también por ilustrar procesos biológicos de algunas plantas, lo que levantó el interés de la comunidad científica.
La obra de esta autora fue escogida para formar parte de este proyecto debido a la influencia que tenía por los cuentos de hadas y fantasía y porque su prosa e ilustraciones eran de un estilo único, suyo propio, que mucho tenía que ver con el mundo infantil, claramente venerado en sus obras. En las 3 imágenes escogidas de entre su obra puede apreciarse el tacto con el que ha realizado las ilustraciones, deja entrever el significado de cada cuento y expresan un gran amor por la naturaleza y la infancia.

El "Venom" de Carroll

Carroll era el vivo ejemplo de una fuerte influencia por parte del mundo infantil. Era un hombre con dos caras, con dos personalidades. Por un lado se presentaba como una mente dedicada a la lógica, las matemáticas y lo empírico. Por otro era alguien que prestaba atención a lo imaginario, lo absurdo , lo irreal y lo sin sentido (nonsense). Esta última faceta suya era su parte soñadora e infantil, una parte que para representarla el propio Dogson se otorgó un nombre: Lewis Carroll. Éste seudónimo representaba el antagonista supremo de la cara seria e intelectual de Dogson, una cara y mente adulta que Carroll despreciaba. Podría decirse que el recipiente de estas dos personalidades no podía vivir sin la una ni sin la otra por más que se odiaran o que chocaran entre ellas. En resumidas cuentas, Dogson/Carroll era una especie simbionte, una doble personalidad o, más apropiado para este caso, una doble mentalidad.

Sin embargo, como en todas las ocasiones de simbiosis, ambas partes no pueden vivir la una sin la otra y por ello se equilibran continuamente como en una balanza en movimiento. Así las obras de Carroll se ven muy influenciadas por aspectos de su vida siendo Charles Dogson y viceversa. Ninguna de las dos “personalidades” puede existir sin la contraria al igual que un simbionte no puede sobrevivir sin un cuerpo. Esta asociación acabará, finalmente, convirtiéndose en una relación de codependecia en la que, a pesar de que una parte odia a su contraria, sabe que sin ella estaría incompleto.
La relación de Carroll con él mismo era de un amor-odio continuo. Adoraba las matemáticas y la lógica y escribió varios y libros y tratados sobre estos temas. Sin embargo lo que de verdad le apasionaba era estar en compañía de niñas, hacerles fotos, inventar historias para ellas… Adoraba todos los aspectos de la niñez, para él era la época dorada de la vida, la época donde uno está alejado de todos los aspectos deplorables que vuelven al ser humano un adulto. Los cambios de tamaño que Alicia sufre en el libro son una prueba de la ansiedad que le provocaba el cambio, el hacerse adulta, y a la vez un reflejo de la ansiedad del propio Carroll ante el hecho de sufrir ya los efectos de esa etapa. Como contrapartida a este cambio físico, parte de la mente de Carroll estaba anclada en la infancia y sus regalos. De hecho muchos de los escritos que realizó Carroll no son otra cosa que una veneración a la niñez sin olvidar que fue gracias a la petición de una niña que él escribiera el cuento que le ha hecho famoso.

En plena tarde dorada
navegamos lentamente;
pues unos brazos inhábiles,
manejan nuestros remos,
y unas manitas pugnan en vano
por guiar los vagabundeos.

¡Ah, crueles Tres! Pedir,
en esas horas de sueño,
un cuento a un aliento demasiado débil
para agitar la más leve pluma.
Pero ¿qué puede una pobre voz
contra tres lenguas juntas?

Prima, imperiosa, lanza
su edicto: <<A empezar>>;
en tono más dulce, Secunda, espera
que <<contenga tonterías>> ,
mientras Tertia interrumpe
sólo una vez por minuto.

Luego, llegado el silencio,
sigue imaginariamente
a la niña soñada por un país
de nuevas, delirante maravillas
donde ella charla con aves y bestias…
y medio se creen que es realidad.

Y cada vez que se secaban
las fuentes de la fantasía,
y la voz cansada quería débilmente
diferir el relato:
<<El resto para la próxima vez>>. <<¡Ya es la
próxima vez!>>,
exclamaban las voces felices.

Así surgió el País de las Maravillas,
así, uno a uno,
se fueron forjando sus hechos extraños;
y ahora el cuento se acabó.
Y, alegres tripulantes, ponemos rumbo a casa
bajo el sol de la tarde.

¡Alicia! Tome este cuento pueril,
y con mano bondadosa,
ponlo donde los sueños de la
Niñez se trenzan
con la cinta mística de la Memoria
como marchita corona de peregrino, de flores
cortadas en un lejano país.
[Lewis Carroll]

En este poema que Carroll escribió como dedicatoria a la historia de Alicia, hace una veneración a la niñez en un intento de recordar y recobrar esa época dorada que voló para él como vuela para todos.
                              
[Fotografías de niñas realizadas por Charles Dogson/Lewis Carroll]

Volviendo de nuevo a la simbiosis citada anteriormente: en las obras de Carroll también existe una mezcla entre su mundo real (la vida adulta que él vivía como Charles Dogson) y su mundo infantil, artístico e imaginario ( el mundo como Lewis Carroll). Todos los personajes de sus obras están basados en personas del mundo físico que se transforman en la obra cobrando la apariencia que el autor desea darle a través de sus dobles sentidos. Con esto ambos mundos se interpolan continuamente creando diversas perspectivas de esos personajes (Carroll por ejemplo puede identificarse en Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas con el Conejo Blanco, pero también con el Dodo que aparece cuando Alicia llega al mundo subterráneo. Ambos personajes representan todo lo contrario al ideal que Carroll introdujo en la persona de Alicia. Con ello pretende “reprenderse” por la vida adulta que lleva como antagonista de la niñez. Sin embargo en A través del Espejo y lo que Alicia encontró Allí el autor es representado como un Caballero Blanco, salvador de la niñez a pesar de estar algo loco). Esta intervención creada entre los dos mundos a lo largo de las historias es un intento de Carroll por revelarse contra su  parte adulta exaltando la parte infantil.
                               
[El Conejo Blanco y el Dodo, personajes que representan a Lewis Carroll en Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas]

[El Caballero Blanco, personaje que representan a Lewis Carroll en A través del Espejo y lo que Alicia encontró allí]

Por qué surge w.y.Alice?

Hay un término denominado simbiosis que hace referencia a la relación estrecha y persistente entre organismos de distintas especies. A los organismos involucrados en este proceso se les denomina simbiontes (http://es.wikipedia.org/wiki/Simbiosis).
A todos y cada uno de los seres humanos que pueblan el mundo podría denominárseles de esta manera. No porque ocupen el mismo cuerpo que otro organismo sino porque están todos influenciados los unos con los otros en una cadena ilimitada. Aunque se podrían decir multitud de similitudes entre los millones de personas de la Tierra tan sólo nos interesa la influencia y el impacto existentes entre el mundo adulto y el infantil que están conectados el uno con el otro irremediablemente.
Los niños avanzan hacia el estado de madurez física a la vez que son influenciados por la educación adulta. Este proceso terminará con ellos convertidos en “personas mayores” aptas para  unirse a la basta marea de vidas “experimentadas” del planeta. Este crecimiento es un proceso biológico, sin pausa ni regresión, por el que muchos no quieren pasar a pesar de no tener opción. Así las pequeñas personas dejarán su época dorada poco a poco para llegar a su nueva etapa vital. Durante todo este proceso el mundo infantil se verá influenciado constantemente por el adulto.
A su vez, las personas adultas que ya han alcanzado esa “madurez” se verán influenciados por el mundo infantil (en mayor o menos medida) intentando, en muchos casos, regresar a esa etapa anterior.

Esa influencia entre los dos mundos forma el entramado de nuestra sociedad en la que el uno y el otro viven en un continuo choque, dando y tomando lo que necesiten entre ellos en una simbiosis un tanto caótica.

Estas dos imágenes reflejan la influencia del mundo adulto en el infantil y viceversa.

                                


1.             En la primera fotografía el niño vestido de conejo lleva en sus manos un cartel que dice I’m a Rabbit en un intento de resaltar su vestimenta. Puedo imaginarme al autor de la instantánea yendo hacia el pequeño, darle el cartel mientras le dice que se esté quieto y mantenga el cartón en alto a la vez que le da unas palmaditas en la cabeza. Influenciado por esa orden, el crío abandonará la usual inquietud de cualquier niño para adoptar la supuesta solemnidad de los adultos haciendo resaltar con ese absurdo cartel algo que en la fotografía es más que evidente.

2.             En la segunda fotografía puede verse a un hombre adulto, sin lugar a dudas, vestido con un traje de conejo. Tal vez por separado, la imagen produzca en el espectador una sensación de duda de por qué el hombre viste así, o de risa ante su “estilo variopinto”. Sin embargo en conjunto con la imagen citada anteriormente podría formularse la pregunta de ¿por qué un hombre adulto como él va vestido como se vestiría un niño pequeño en Carnaval? Esta pregunta podría llevar al espectador a pensar que tal vez ese hombre que físicamente ha alcanzado esa madurez citada antes, no haya abandonado del todo esa influencia de la etapa anterior. Esto podría haberlo llevado a un estado intermedio, a alguien atrapado en un cuerpo que es suyo y no lo siente así y que a la vez tiene una mente libre de la fría y seria lógica de los adultos pero que en consecuencia ha terminado perdido en un estado intermedio que le conducirá poco a poco a la locura por el hecho de querer y no poder ser de nuevo ese niño que guarda en su interior.
          Esta influencia del mundo infantil en el adulto y viceversa junto con las dos imágenes mostradas antes fueron lo que me empujaron a desarrollar w.y.Alice?. El pensar lo influenciados que están algunos adultos por el mundo de los niños, niños encerrados en cuerpos desconocidos que han entrado en un mundo caótico, absurdo, demasiado serio para su imaginativa cabeza. Esto junto con el nombre de Alicia me hicieron pensar en el creador del País de las Maravillas, un mundo donde predomina lo absurdo, lo sin sentido, lo caótico y emocionante del vivir sin reglas. Así comencé una investigación sobre Charles Dogson, más conocido como Lewis Carroll, y su intento desesperado por escapar de un mundo adulto que odiaba y no le comprendía.





[Charles Dogson/ Lewis Carroll. Fotografía realizada por él mismo. 1964]

De vuelta a w.y.Alice?


Ha pasado un mes desde la última publicación que hice sobre la investigación de los personajes del cuento de Carroll Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas.
Durante este periodo de tiempo he ido desarrollando parte del proyecto w.y.Alice?, para ser más exactos me he dedicado a desarrollar las imágenes que se mostrarán en el mismo, imágenes que muestran la mente de Carroll de forma gráfica. Imágenes que enseñan al espectador como era de confusa la mente de un hombre que no sabía si vivir su vida con madurez o con libertad. 
El comportamiento chocante de Carroll le empujaba a llevar una "doble vida" de lógica e imaginación mezcladas en una misma mente, y esto es lo que, de forma gráfica, he intentado reflejar en los dibujos realizados. 

Una muestra gráfica de la simbiosis existente entre el mundo lógico de Dogson y la gente del mismo junto con las personalidades y características del mundo carrolliano y sus personajes.

Análisis final de los personajes

                    En las ocho entradas anteriores se hace un análisis de los 15 personajes más destacados en la obra Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas: Alicia, el Conejo Blanco, la Oruga, el Gato de Cheshire, el trío loco compuesto por el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón, la Reina de Corazones, el Rey de Corazones, el Grifo y la Falsa Tortuga, la Duquesa y su Cocinera, los Naipes y el Jurado.

          Por supuesto aparecen más personajes en el transcurso de la historia que conforman la representación de los tipos y situaciones sociales de la cultura victoriana haciendo, en general, una sátira del mundo adulto al que Alicia se enfrenta. La mayoría de los personajes pueden relacionarse con personas reales que formaban parte de la vida de Carroll, personas que el autor utilizaba para crear su absurdo mundo maravilloso, riéndose de los adultos y ensalzando la incomprendida niñez. Así lo absurdo y sin sentido, lo cómico del País de las Maravillas, no es otra cosa  que la intención de Carroll por intentar regresar a su época dorada, su infantil paraíso perdido.


[Las tres hermanas Liddel: (de izquierda a derecha) Edith, Lorina y Alice. Fotografía realizada por Charles Dogson/Lewis Carroll. 1962]